Mis
pasiones y gustos por la música me llevaron con el apoyo de mi mamá a iniciar
mi formación musical en la Banda Sinfónica Infantil del Municipio de Corrales
desde los seis años, grupo en el cual participó tocando la trompeta. La participación en esta banda
me ha permitido concursar en varios eventos a nivel local y departamental.
LA MÚSICA COMO UN HOBBIE
La
música en mi futuro será una actividad alterna a mi profesión, ya que la música, es uncomplemento de mi formación y me brinda
espacios de esparcimiento y alegría con otras personas. La música es una
actividad que brinda armonía, tranquilidad, conocimientos y desde el momento
que la práctico he tenido la oportunidad de integrar a mi familia en torno a
ella.
La música es el arte de
organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y
silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y
el ritmo. La música no solo es un estímulo, sino que es un producto cultural.
Según
Arthur Schopenhauer: "En la música todos los sentimientos vuelven a su
estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad"
LA HISTORIA DE LA MÚSICA
La
Historia de la música es el estudio pormenorizado de las diferentes tradiciones
en la música y su ordenación en el tiempo.
Dado
que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la
historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita,
como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresión
historia de la música para referirse a la historia de lo que actualmente se
denomina música docta (incorrectamente llamada música clásica).
La
expresión de las emociones y las ideas a través de la música está estrechamente
relacionado con todos los demás aspectos de esa misma cultura, como la
organización política y económica, el desarrollo técnico, la actitud de los
compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más
generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la
sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
Es
su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente,
según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el
planeta, hace más de 50.000 años. Es por tanto una manifestación humana
universal, una forma de expresar un sentimiento muy interior, esa es la música,
trascendiendo y cambiando en cada época.
Un
instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más
sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de
reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un
intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido
puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva,
generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico.
CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Existen
muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente,
al estudiar los instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica
división de los instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda, percusión y
los instrumentos eléctricos (creados por el hombre hace aproximadamente 50
años).
1. INSTRUMENTOS DE VIENTO:
Los
instrumentos de viento o aérofonos; generan un sonido cuando se hace vibrar una columna de
aire dentro de ellos. La frecuencia de la onda generada está relacionada con la
longitud de la columna de aire y la forma del instrumento, mientras que la
calidad del tono del sonido generado se ve afectada por la construcción del
instrumento y el método de producción del tono.
Los
instrumentos de viento se pueden clasificar en:
Instrumentos
de viento de madera: Clarinete,
Corno, Contrafagot, Fagot, Flauta, Flauta travesera, Flautín, Inglés, Oboe, Saxofón.
Instrumentos
de viento de metal: Bombardino, Clarinete, Corneta, Fliscorno, Oboe, Piccolo, Trompa, Trompeta,
Trombón, Tuba.
2. INSTRUMENTOS DE CUERDA:
Los
instrumentos de cuerda o
cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las
vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja
de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y
se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.
Entre los instrumentos de cuerda se encuentran: Arpa, bajo, contrabajo, cuatro, guitarra, laúd, mandolina, viola, violín.
3. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN:
Los
instrumentos de percusión crean sonido con o sin afinación, cuando son
golpeados, agitados o frotados. La forma y el material de la parte del
instrumento que es golpeada y la forma de la cavidad de resonancia, si la hay,
determinan el sonido del instrumento.
Entre los instrumentos de percusión se encuentran: Tambor,
bombo, pandereta, castañuelas, platillos, baqueta, martillo, escobilla, triangulo,
timbales y bongos.
4. INSTRUMENTOS ELÉCTRICOS:
Son también
conocidos como instrumentos musicales amplificados debido a la utilización
común de un amplificador electrónico del instrumento para proyectar el sonido
pretendido como determinado por señales electrónicas del instrumento mecánico.
Entre los instrumentos eléctricos se encuentran: Teclado,
guitarra eléctrica, violines eléctricos, batería electrónica, sintetizador, piano
electrónico, órgano eléctrico, saxofón de acero, devon eléctrico.
El
sistema de notación musical nos permite especificar dos de las características
principales de la música: la nota que se debe tocar y su duración, hace
referencia a la Pulsación y el Compás.
Pulsación:
Cada uno de los golpes es una pulsación o tiempo.
Compás:
Las pulsaciones se agrupan en grupos de 2, 3 y 4 tiempos. Se llama compás a
este patrón de pulsaciones. Se encuentran comúnmente compases de 2, 3 y 4
tiempos.
Al
leer la música, uno de los primeros símbolos que se encuentran es la indicación
del compás. Los compases se indican con dos números. El número superior indica
la cantidad de tiempos o pulsaciones que tiene. El número inferior en las
indicaciones de compás o denominador es el que indica la figura que será utilizada
como unidad de tiempo.
A
menudo se usa el símbolo para indicar el compás de 4/4
LAS
FIGURAS MUSICALES Indicamos
la duración de un sonido por medio de las figuras musicales. Las figuras con
duración de 1, 2 y 4 tiempos:
Relación
de valores entre las figuras:
EL
PUNTILLO Y LA LIGADURA Hemos
visto figuras con la duración de 1, 2 y 4 tiempos. ¿Qué figura podemos usar
para indicar un sonido con 3 tiempos de duración?
No
existe una figura de esta duración, pero podemos crearla usando una de dos
formas: el puntillo o la ligadura.
El
puntillo añade a una figura la mitad de su valor. Por ejemplo, si le añadimos a
la blanca que tiene 2 tiempos un puntillo obtendremos un sonido con la duración
de 3 tiempos (la mitad de dos es 1, 2 + 1 = 3). Vemos a continuación el valor
de las figuras que conocemos hasta el momento luego de añadir el puntillo:
La
ligadura permite lograr el mismo efecto. Una ligadura añade a la 1ra nota el
valor de la 2da. Por ejemplo, si ligamos una negra a una blanca, obtenemos un
sonido de 3 tiempos de duración (igual a una blanca con puntillo).
LOS
SILENCIOS En
la música los silencios son tan importantes como los sonidos. Se escriben usando
unos símbolos llamados silencios.
Existe
un símbolo para cada figura musical. A continuación los silencios
correspondientes a las figuras que ya se conocen:
VALORES
MENORES A UN TIEMPO El
valor más pequeño es el de la negra que ocupa un tiempo. Se necesitan otras
figuras más pequeñas para poder representar sonidos de menor duración.
A
continuación se presentan figuras que ocupan la mitad y la cuarta parte de un
tiempo:
Cuando
se escribe corcheas y semicorcheas se acostumbra a agrupar el corchete de todas
las que queden dentro de uno o dos tiempos para facilitar la lectura:
SILENCIOS
DE CORCHEAS Y SEMICORCHEAS
Las
figuras de corcheas y semicorcheas tienen sus correspondientes silencios que
pueden ver a continuación:
TRESILLOS Hemos
dividido cada tiempo en 2 ó 4 partes iguales. Sin embargo, podemos también
dividirlos en 3 partes usando tresillos. El tresillo se escribe usando el
número 3 sobre el grupo de notas. Note que podemos agrupar 2 de las corcheas
como en el segundo ejemplo:
UNIDAD
DE TIEMPO Hasta
ahora la negra siempre ha representado un tiempo, en otras palabras se ha usado
la negra como unidad de tiempo. Sin embargo, no siempre es así ya que se puede
usar cualquier figura como unidad de tiempo. El número inferior en las
indicaciones de compás o denominador es el que nos indica la figura que será utilizada
como unidad de tiempo. Todos los compases que se han visto tienen un 4 como
denominador. El 4 indica que la unidad de tiempo es la negra:
Si se
usa el 2 como denominador, la blanca pasará a ser la unidad de tiempo.
LA
LECTURA DE NOTAS Para
leer las notas musicales se escriben sobre el pentagrama (del griego, penta:
cinco, grama: letra, escrito):
Sobre
el pentagrama se escribe la clave que determina la nota que corresponde a cada
línea y espacio. En el siguiente ejemplo se ve la clave de SOL. Esta clave se usa para instrumentos agudos como la flauta y el
violín e indica que las notas escritas sobre la segunda línea corresponden a la
nota SOL:
El
espacio superior a la línea de la nota SOL
corresponde a la nota LA, la línea
siguiente a la nota SI. Las notas
sobre el pentagrama siguen el orden de las notas (DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI) en forma ascendente y descendente
alternando entre líneas y espacios partiendo de la nota SOL:
Usando
líneas adicionales podemos escribir notas más agudas al SOL y más graves que el RE:
Para
facilitar la memorización de las notas sobre el pentagrama se recomienda
aprender el orden de las notas sobre las líneas y los espacios:
Para ilustrar mejor la información anterior ver los siguientes vídeos:
